Concierto de arpa japonesa 'koto' a cargo de Fuyuki Enokido

La artista de koto (arpa japonesa) Fuyuki Enokido ofrecerá un recital de este milenario y elegante instrumento el próximo 3 de diciembre. La Cripta Gaudí de la Colonia Güell será el escenario privilegiado que acogerá el acto protagonizado por la compositora e intérprete, que fue nombrada en 2012 Embajadora de Intercambios Culturales por la Agencia de Asuntos Culturales de Japón y ha actuado como concertista en escenarios de todo el mundo.

Aunque se suele describir como música folclórica antigua de Japón, en realidad es una pieza anónima creada como estudio para niños a finales de la época de Edo (1603-1868). Por su dulce melodía, a partir de la época de Meiji (1868-1912), se convirtió en una canción popular para el público general, adquiriendo las letras actuales. Se puede observar la obra en el libro de texto Sokyoku-shu (“Recopilación de obras de koto”) utilizado en la Escuela de Música de Tokio y con frecuencia se recita en los eventos internacionales como una canción representativa de Japón. Existen varios tipos de adaptaciones, entre ellas destaca la variación de Michio Miyagi Sakura Henso-kyoku.

Es la primera obra que compuso el maestro Michio Miyagi a los 14 años, en febrero de 1909, cuando vivía en Incheon, Corea del Sur. Se separó de su maestro siendo joven y nunca se conformó con realizar una mera repetición de las obras aprendidas; deseaba dedicarse a la composición y, inspirándose en la frase “transformación del agua” del libro de texto que estaba recitando su hermano menor, compuso esta canción de estilo “tegoto-mono” (composición dividida en una primera sección vocal, un intermezzo instrumental y una segunda sección vocal), adaptando como letra las siete poesías que aparecían en el mismo libro que trataban como temática la niebla, las nubes, la lluvia, la nieve, el granizo, el rocío y la escarcha, respectivamente. Por su destacada expresión musical de escenas acordes con las letras que describen el cambio atmosférico, se considera una de las obras maestras de Miyagi, siendo también la primera.

Sobre la etimología de la palabra “matsu” (“pino”), existen varias opiniones que buscan relacionar su sonido con “(kami wo) matsu”, “esperar (al dios)”, “(kami wo) matsuru”, “adorar (como divinidad)”, o “(midori wo) tamotsu”, “mantener (el verdor)”; para la intérprete y compositora la más convincente es la de “matsu” (“esperar”), puesto que en Asia Oriental se tiene aprecio al pino por existir la creencia de ser el árbol donde se hospedan los dioses o el símbolo de la eternidad. Esta planta que goza de hojas verdes incluso en invierno representa la longevidad al igual que el bambú y el ciruelo, los cuales se consideran plantas faustas y se conocen con el nombre de “shochikubai” en Japón. De hecho, este árbol que acoge a los dioses ahuyenta a los malos espíritus y el adorno del Año Nuevo llamado “kadomatsu” y hecho de esta planta se coloca con el fin de dar la bienvenida a estos dioses. Esta noche Fuyuki Enokido evocará esta planta de buen augurio con su koto de trece cuerdas.

Los primeros koto sólo tenían cinco cuerdas (posteriormente seis) y aproximadamente un metro de longitud. En el periodo Nara (710 -794) se introdujeron procedentes de China los koto de trece cuerdas, y de alrededor de dos metros de longitud, que se usaron en los conjuntos musicales de la corte.

El koto se hace con madera de paulonia, e inicialmente, se tocaba en conjuntos con otros instrumentos de cuerda y de viento, pero con el tiempo pasó a tocarse independientemente, aunque también es usual que se interprete junto a otros instrumentos tradicionales como el shamisen (laúd) o el shakuhachi (flauta), o como acompañamiento al canto.

Las partes de este instrumento se nombraron comparando el koto a un dragón estirado en el suelo. Por ejemplo, las tsume o garras son las púas colocadas en anillos que el intérprete se pone en los dedos pulgar, índice y anular de la mano derecha para puntear las cuerdas. El ryuko o espalda del dragón es el cuerpo central del koto. La mano izquierda se usa para subir la altura o modificar el tono. El músico puntea las cuerdas a la derecha de los ji o puentes móviles situados bajo las cuerdas y que se deslizan arriba y abajo del instrumento para ajustar su sonido.