Concierto de piano, flauta y laúd japonés 'shamisen'
2019/3/7
El excepcional trio integrado por el pianista Jun Kanno, la flautista Yumi Yamagata y el maestro de laúd japonés shamisen Mozibei Tokiwazu V, figuras de renombre mundial en su especialidad, presenta una combinación nunca vista de instrumentos occidentales y orientales y un programa inspirado en ambas tradiciones musicales. La primera parte del concierto se centrará en piezas de música clásica, mientras que en la segunda se ofrecerá música japonesa tradicional y de fusión.
En junio de 2018 el trio ofreció en Tokio su concierto de presentación, que fue excelentemente valorado por el público y la crítica. A través de la harmoniosa combinación de solo, dueto y trio de los distintos instrumentos, el grupo presenta un programa cautivador que explora nuevas posibilidades musicales.
Día y hora: 29 de marzo de 2019, 19:00 h.
Lugar: Conservatori del Liceu, Auditori, Carrer Nou de la Rambla, 88, (cerca de Paral·lel), 08001 Barcelona
Entrada: Gratuita. Imprescindible reservar asiento en https://conservatoriliceu.koobin.com/japo-espana .El día del evento será necesario presentar la entrada impresa.
Organiza: Fundació Conservatori Liceu y Consulado General del Japón en Barcelona
Jun Kanno - piano
Jun Kanno es uno de los pianistas japoneses más aclamados y respetados internacionalmente en activo hoy en día.
Graduado de la Universidad de Toho en Tokio, Jun Kanno fue invitado a Francia por Olivier Messiaen e Yvonne Loriod, esposa del famoso compositor, quien se convirtió en su profesor en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Allí ganó el Premier prix en piano y música de cámara. Jun Kanno también recibió unánimemente el Diplôme supérieur d’exécution de la Ecole Normale de Musique de Paris, y posteriormente fue nombrado asistente de Germaine Mounier. Completó sus estudios con Vlado Perlemuter y Gyorgy Sebok.
Después de obtener premios en varias competiciones internacionales, Jun Kanno ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Munich, la Orquesta de Cámara de Berlín, la Orquesta Nacional de Cracovia, la Orquesta de Cámara de Salzburgo, la Orquesta de Cámara de Praga, la Orquesta Sinfónica de la NHK, la Filarmónica de Japón y la Orquesta Nacional de Corea.
Jun Kanno vive en París, donde ha ofrecido numerosos recitales en el Théâtre des Champs-Elysées y la Salle Gaveau. Es invitado regularmente a tocar en las principales ciudades musicales del mundo como Londres (St. John's), Roma (Teatro Ghione), Ginebra (Studio Ansermet), Tokio (Suntory Hall), Bruselas (Palais des Beaux Arts), Salzburgo, Barcelona o Florencia, entre otros.
Por lo que respecta a sus conciertos de música de cámara, sus compañeros han sido los componentes del Vienna String Quartet, compuesto por los mejores músicos de la Orquesta Filarmónica de Viena, Mozarteum Quartet de Salzburgo, Pierre Amoyal, Werner Hink, Vladimir Mendelssohn, Bruno Pasquier, Martin Lovett y Frank Stadler, entre otros.
Desde 1996 hasta 2007, Jun Kanno fue profesor en la Escuela de Música Juan Pedro Carrero en Barcelona, donde sus habilidades pedagógicas fueron altamente apreciadas. Además, es invitado regularmente por instituciones prestigiosas como la Scuola di Musica di Fiesole, el Conservatoire Royal en Bruselas, la International Summer Academy en Niza, la Pianale en Alemania, el Obidos International Piano Festival en Portugal, la World Piano Pedagogy Conference, la Hartford University y la Toho School of Music.
A menudo también es invitado como juez en competiciones internacionales (Londres, Viotti, Oporto, Messiaen-París) y con frecuencia imparte clases magistrales en todo el mundo. Sus grabaciones publicadas en Francia, Suiza y Japón, incluyen obras desde Bach a Messiaen.
Graduado de la Universidad de Toho en Tokio, Jun Kanno fue invitado a Francia por Olivier Messiaen e Yvonne Loriod, esposa del famoso compositor, quien se convirtió en su profesor en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Allí ganó el Premier prix en piano y música de cámara. Jun Kanno también recibió unánimemente el Diplôme supérieur d’exécution de la Ecole Normale de Musique de Paris, y posteriormente fue nombrado asistente de Germaine Mounier. Completó sus estudios con Vlado Perlemuter y Gyorgy Sebok.
Después de obtener premios en varias competiciones internacionales, Jun Kanno ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Munich, la Orquesta de Cámara de Berlín, la Orquesta Nacional de Cracovia, la Orquesta de Cámara de Salzburgo, la Orquesta de Cámara de Praga, la Orquesta Sinfónica de la NHK, la Filarmónica de Japón y la Orquesta Nacional de Corea.
Jun Kanno vive en París, donde ha ofrecido numerosos recitales en el Théâtre des Champs-Elysées y la Salle Gaveau. Es invitado regularmente a tocar en las principales ciudades musicales del mundo como Londres (St. John's), Roma (Teatro Ghione), Ginebra (Studio Ansermet), Tokio (Suntory Hall), Bruselas (Palais des Beaux Arts), Salzburgo, Barcelona o Florencia, entre otros.
Por lo que respecta a sus conciertos de música de cámara, sus compañeros han sido los componentes del Vienna String Quartet, compuesto por los mejores músicos de la Orquesta Filarmónica de Viena, Mozarteum Quartet de Salzburgo, Pierre Amoyal, Werner Hink, Vladimir Mendelssohn, Bruno Pasquier, Martin Lovett y Frank Stadler, entre otros.
Desde 1996 hasta 2007, Jun Kanno fue profesor en la Escuela de Música Juan Pedro Carrero en Barcelona, donde sus habilidades pedagógicas fueron altamente apreciadas. Además, es invitado regularmente por instituciones prestigiosas como la Scuola di Musica di Fiesole, el Conservatoire Royal en Bruselas, la International Summer Academy en Niza, la Pianale en Alemania, el Obidos International Piano Festival en Portugal, la World Piano Pedagogy Conference, la Hartford University y la Toho School of Music.
A menudo también es invitado como juez en competiciones internacionales (Londres, Viotti, Oporto, Messiaen-París) y con frecuencia imparte clases magistrales en todo el mundo. Sus grabaciones publicadas en Francia, Suiza y Japón, incluyen obras desde Bach a Messiaen.
Yumi Yamagata - flauta
Yumi Yamagata tiene muchos admiradores por el hermoso sonido de su flauta, excelente técnica y generosa personalidad. Como artista de primera categoría busca ofrecer conciertos que produzcan gran placer al público.
Después de graduarse en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, fue a Gran Bretaña para ampliar sus estudios. Hasta ahora, flautistas como Hiroshi Noguchi, Takeshi Koizumi, Edward Beckett o Susan Milan, entre otros, han sido sus maestros. En especial, ha recibido lecciones y perfeccionado su práctica como discípula de Sir James Galway. En 1986 hizo su debut con su primer álbum y su primer recital en Tokio. Tras ello, a través de multitud recitales y actuaciones en todo el país, se la reconoció como nueva estrella de la flauta en Japón. Ha realizado numerosos conciertos en solitario y, en paralelo, ha actuado con la mayoría de las orquestas japonesas y con destacadas orquestas extranjeras como la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh dirigida por Lorin Maazel, la Orquesta de Cámara de Londres, la Orquesta de Cámara Rumana, la Orquesta de Cech-Praga, la Orquesta de Cámara de Berlín, la Orquesta de Cámara Alemana, I Musici, Interpreti Veneziani o Camerata de Lausanne, entre otros.
Ha publicado varios discos con Sony Records, King Record Co., Imagine Best Collection y Rivoalto. El CD "Luce, Venetian Lights and Dreams" es su primer disco auto-producido y en él aglutina toda su experiencia de los últimos 20 años. Para su 25 aniversario, presentó un segundo CD de producción propia llamado "Antología del amor". En 2015 fue nombrada profesora visitante en la Universidad de Shobi Gakuen. En 2016 grabó el CD "Eternally, Eternal Giselle" e hizo una gira en Japón y Francia con el brillante pianista Jun Kanno.
A través de diversas actuaciones, actividades multimedia y escritura de ensayos ha llevado a cabo una notable y apreciada tarea de difusión del arte de la flauta.
Después de graduarse en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, fue a Gran Bretaña para ampliar sus estudios. Hasta ahora, flautistas como Hiroshi Noguchi, Takeshi Koizumi, Edward Beckett o Susan Milan, entre otros, han sido sus maestros. En especial, ha recibido lecciones y perfeccionado su práctica como discípula de Sir James Galway. En 1986 hizo su debut con su primer álbum y su primer recital en Tokio. Tras ello, a través de multitud recitales y actuaciones en todo el país, se la reconoció como nueva estrella de la flauta en Japón. Ha realizado numerosos conciertos en solitario y, en paralelo, ha actuado con la mayoría de las orquestas japonesas y con destacadas orquestas extranjeras como la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh dirigida por Lorin Maazel, la Orquesta de Cámara de Londres, la Orquesta de Cámara Rumana, la Orquesta de Cech-Praga, la Orquesta de Cámara de Berlín, la Orquesta de Cámara Alemana, I Musici, Interpreti Veneziani o Camerata de Lausanne, entre otros.
Ha publicado varios discos con Sony Records, King Record Co., Imagine Best Collection y Rivoalto. El CD "Luce, Venetian Lights and Dreams" es su primer disco auto-producido y en él aglutina toda su experiencia de los últimos 20 años. Para su 25 aniversario, presentó un segundo CD de producción propia llamado "Antología del amor". En 2015 fue nombrada profesora visitante en la Universidad de Shobi Gakuen. En 2016 grabó el CD "Eternally, Eternal Giselle" e hizo una gira en Japón y Francia con el brillante pianista Jun Kanno.
A través de diversas actuaciones, actividades multimedia y escritura de ensayos ha llevado a cabo una notable y apreciada tarea de difusión del arte de la flauta.
Tokiwazu Mozibei V (5º) - shamisen
Tokiwazu Mozibei V es un músico involucrado en la interpretación, la educación y la transmisión de la tradición, así como en la puesta en escena en los teatros kabuki, de la música narrativa tradicional de estilo tokiwazu de Japón. Es, al mismo tiempo, un compositor de música japonesa que busca crear piezas novedodas y, además, se dedica a una amplia gama de actividades musicales.
Nacido en 1961, Tokiwazu fue introducido en su estilo de música tradicional desde la infancia y se le concedió su primer nombre artístico, Tokiwazu Shikou, en 1977. En 1984, se graduó de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, y desde entonces ha estado en su facultad. En 1994 y en 1995 recibió su posición como Tate-shamisen o Primer Shamisen en una interpretación de kabuki.
Fue en 1996 cuando su padre Tokiwazu Mozibei IV le transfirió su venerable nombre artístico y, en consecuencia, fue nombrado Mozibei V. Mozibei fue nombrado Embajador Cultural por parte de la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno de Japón en 2008 y, como tal, visitó la República de Corea para interpretar y componer música al estilo de tokiwazu. En 2010, recibió el 66º Premio de la Academia de Arte de Japón con la asistencia de sus Majestades Imperiales. Dos años más tarde fue designado Poseedor general de bienes culturales intangibles importantes, en vista de su excelente herencia en la habilidad de la música tradicional al estilo de tokiwazu.
En 2014 el Emperador de Japón otorgó a Tokiwazu la Medalla con la Cinta Púrpura por sus logros artísticos.
Nacido en 1961, Tokiwazu fue introducido en su estilo de música tradicional desde la infancia y se le concedió su primer nombre artístico, Tokiwazu Shikou, en 1977. En 1984, se graduó de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, y desde entonces ha estado en su facultad. En 1994 y en 1995 recibió su posición como Tate-shamisen o Primer Shamisen en una interpretación de kabuki.
Fue en 1996 cuando su padre Tokiwazu Mozibei IV le transfirió su venerable nombre artístico y, en consecuencia, fue nombrado Mozibei V. Mozibei fue nombrado Embajador Cultural por parte de la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno de Japón en 2008 y, como tal, visitó la República de Corea para interpretar y componer música al estilo de tokiwazu. En 2010, recibió el 66º Premio de la Academia de Arte de Japón con la asistencia de sus Majestades Imperiales. Dos años más tarde fue designado Poseedor general de bienes culturales intangibles importantes, en vista de su excelente herencia en la habilidad de la música tradicional al estilo de tokiwazu.
En 2014 el Emperador de Japón otorgó a Tokiwazu la Medalla con la Cinta Púrpura por sus logros artísticos.